Mesela, Reklam Fotoğrafçılığı...

Günümüzde teknolojinin sınır tanımaz yenilikleriyle birlikte iletişimin yanı sıra artık fotoğrafta hayatımızın vazgeçilmez unsurları arasına girmeyi başardı. Hatta öyle ki kimisi için adeta yaşamsal bir ihtiyaç haline dönüşmesinde araç olarak kullanılan akıllı cihazlar sayesinde dünya pazarına da kolayca girerek tüketiciyle hızlı, kolay ve pratik yolla yüksek çözünürlükte buluşmak artık hiçte hayal değil. Anlık olarak paylaşılabilen hayata dair tümüyle her şeyin kameraların önünde çok rahat yaşandığı gibi yine hayata dair tüm bilgileri aynı şekilde kameralar aracılığı ile iletilenlerden alıp yaşamak mümkün halde. Fotoğrafik görüşün algıda seçiciliğe vurgulama yaptığı, optik yapı ekseninde gözün dönüşümü doğrultusunda yeni bir görüş kazandığı, değişen ve gelişen teknolojinin getirileri doğrultusunda fotoğraf hakkında bazı başlıklar altında maddeleri paylaşarak konu hakkında bilgi sahibi olmak isteyenlere ışık tutmak istedik.
Bir önceki yazımızda Günümüze Gelinceye Dek Fotoğrafçılık ve Alanında Önemli Gelişmeler hakkında bir yayın paylaşmış, daha önceki yazılarımızdan Basın Fotoğrafçısı Olsak, Mesela Dedik! yayınımızda ise Basın Fotoğrafçılığı hakkında bazı bilgiler vermiştik. 
Haydi şimdi, fotoğrafçılığa biraz daha farklı bir bakışla Reklam Fotoğrafçılığı çerçevesinde ele alıp, teknikleri, kompozisyonları, mesajları, Stüdyo ve Still Life gibi biraz daha uzman gözüyle bakarak portfolyo hazırlamaya kadar bazı süreçleri görelim... 

Fotoğrafçılığa Giriş;

• “Fizik, Kimya ve Teknoloji” fotoğrafın gelişmesinde etkili nedenlerden olmuştur.

• “Niepce, Daguerre ve Talbot” fotoğrafın öncülerindendir.

• İlk fotoğrafı oluştururken Niepce “8” saatlik bir pozlama yapmak durumunda kalmıştır.

• “Ekonomik olarak pahalı, Kırılgan, Tek kopya olmaları ve Mücevher gibi kutularda saklanması” Daguerretype’ın özelliklerindendir.

• “Calotype – Güzel yazı” Talbot’un adlandırılışıdır.

• “Çoğaltılabilir bir yapıya sahip olması” Talbot’un buluşunun en önemli özelliğidir.

• “Herschel” fotoğraf sözcüğünü ilk kez kullanan kişidir.

• “Siz deklanşöre basın gerisini biz halledelim” sloganını “Kodak” fotoğraf firması geliştirmiştir.

• Fotoğrafın en yoğun bir biçimde kitlelerce kullanımına yönelik olarak geliştirilip, 1 dolar karşılığında piyasaya sürülen model “Brownie”dir.

• Bugün kullandığımız 35 mm fotoğraf makinesinin mucidi “Oscar Barnack”dir.

Fotoğrafçılık Tekniği;

• Fotoğraf makinası türlerinden “Aynasız Değişken Objektifli Refleks Dijital Fotoğraf Makinaları”nda obtüratör olarak ayna kullanılmaz.  Dijital Tek Objektifli Refleks Fotoğraf Makinaları, Değişken Objektifli Refleks Dijital Fotoğraf Makinaları ve Film Kullanılan Fotoğraf Makinaları obtrütör olarak ayna kullanılan türlerdendir.

• Fotoğraflanması istenen bir kişiyi ezik ve komik göstermek için “10mm balık gözü objektif ve üst açı çekim” türü bir objektif ve bakış açısı kullanılması gerekir.

• Fotoğraflanması istenen bir kişiyi güçlü, heybetli ve büyük göstermek için “Dar açılı 90 mm tele objektif ve alt açı çekim” türü bir objektif ve bakış açısı kullanılması gerekir.

• “Genel çekim” türü izleyiciye olayın geçtiği mekân olarak bir kahvehaneyi tanıtan çekim türüdür.

• Çekim ölçeklerinden “Diz plan” Amerikan plan olarak bilinir.

• Objektif ile duyarlı yüzey/sensör arasında bulunan ve f ile simgelenen değere “Odak uzaklığı” denir.

• “Sınırsız alan derinliği” dar açılı objektiflere ait değildir.  Büyüklük, Yığılma etkisi, Mesafelerin yakınmış izlenimi vermesi ve Detayların ayıklanması dar açılı objektiflere aittir.

• Balık gözü gibi çok geniş açılı objektifler fotoğraf çekmek için “Çok dar mesafeli mekanlarda” fotoğrafçının işini kolaylaştırırlar.

• Diyafram kısıldıkça (rakamsal olarak büyüdükçe) alan derinliği “Artar”.

• Yüksek enstantane çekimleri ile “hareketin yakalanması”; düşük enstantene ile yapılan çekimlerde ise “harekette netsizlik” görülür.

Fotoğrafta Kompozisyon ve Ögeleri;

• “Yeğleme sonucunda oluşturulması” bir anlatım aracı olan fotoğrafın en önemli özelliğidir.

• “Fotoğrafçının kullandığı makine” fotoğrafçılık alanında başarılı olmanın göstergelerinden biri değildir. Fotoğrafçının konuya yaklaşım tarzı, Fotoğrafçının özgün bakış açısı, Fotoğrafçının üslubu ve Fotoğrafçının dünya görüşü fotoğrafçılık alanında başarılı olmanın göstergelerindendir.

• “İzleyicinin algı düzeyi” görsel kompozisyon düzenlemesinde izleyicinin anlam oluşumuna katkısıdır.

• “Tek bir çekim tekniği kullanımı” fotografik kompozisyon düzenlemelerinde etkili olan değişken değildir. Konuyla aradaki mesafe, Bakış açısı, Uygun zamanlama ve Görsel kayıt türü fotografik kompozisyon düzenlemelerinde etkili olan değişkenlerdendir.

• Konu karşısında kısıtlı bir özgürlüğü olan fotoğrafçının, var olan görünüme sadece gözlemci kimliği ve sınırlı teknik tercihleriyle yetinerek oluşturacağı kompozisyonlar “pasif düzenleme” olarak kabul edilir.

• Çekim ölçeğine ilişkin “Çekim ölçeklerinde genelde insan vücudu baz alınır. Çekim ölçeği, gösterilen nesnenin çerçeveye orantısal büyüklüğüdür. Çekim ölçeği, konu ya da nesnenin büyüklüğüne göre değişebilir. Çekim ölçeğinde başka nenelerle ilişki kurulabilir. Konunun çevresiyle ilişkisi genelden detaya doğrudur.” İfadeleri söylenebilir.

• “Omuz plan, Bel plan, Diz plan, Boy plan” çekim ölçeklerindendir.

• Çekim sırasında fotoğrafçıdan ya da doğal etkenlerden kaynaklanan titremeler sonucu netsiz görüntü elde etmeyi engelleyen işlevsel düğme “Titreşim azaltma düğmesi”dir.

• “Tele objektifler, Geniş açılı objektifler, Zoom objektifler ve Normal açılı objektifler” kompakt ya da 35 mm fotoğraf makinelerinin objektiflerindendir. “Mikro objektifler” bunlardan biri değildir.

• “Alan derinliği” çekim sırasında netleme yapılan yer, kişi, nesne, nokta’nın önünde yaklaşık olarak 1/3’lük; arkasında ise 2/3’lük oranda oluşan net alanı ifade eder.

Dijital Fotoğrafçılık;

• ISO değeri arttıkça “ISO değeri yükseldikçe enstantane değeri de yükselir. ISO değeri yükseldikçe az ışıklı ortamda fotoğraf çekmek zorlaşmaz. ISO değeri arttıkça grenlilik artar. ISO değeri arttıkça elde yapılan çekimlerde net fotoğrafa ulaşma olasılığı artar. ISO değerinin artması diyaframın kısılmasına yardımcı olur.” İfadeleri söylenebilir.

• İlk dijital makinelerin imal edildiği dönem düşünüldüğünde “Ergonomik bir yapıya sahip” oldukları söylenemez. “Ağırlıkları fazla, Çözünürlükleri düşük, Büyük ve Hantal” oldukları söylenebilir.

• Dijital makineleri birbiri ile kıyaslarken “Azamı enstantane hızı, Saniyede çekilebilen fotoğraf sayısı, Netleme nokta sayısı ve Çekim hızı” gibi özelliklerine bakılır.

• Dijital ve analog sistemi karşılaştırdığımızda “Dijital görüntülerin paylaşımı analog sisteme kıyasla daha kolaydır. Dijital makineler ile farklı ışık kaynaklarında çekim yapmak, analog kameralara göre çok daha kolaydır. Dijital fotoğraflara çekim sonrası müdahale, analog fotoğraflara oranla daha kolaydır. Analog makinelere oranla dijital makineler daha kırılgan bir yapıya sahipler ve toza, neme, rutubete karşı da hassastırlar. Dijital fotoğrafları bir kaynaktan başka bir kaynağa kaydetmek esnasında hiçbir kayıp söz konusu değil. Oysa film karelerinde yapılacak çoğaltım için yapılan kopyalarda minimum % 15 oranında bir değer kaybı söz konusudur.” İfadeleri söylenebilir.

• Dijital görüntü kaydetme formatlarının en yüksek kaliteden en düşük kaliteye göre sıralaması “TIFF, RAW, JPEG”dir.

• Dijital bir görüntüde yatay piksel adeti 5616, dikey piksel adeti ise 3744 ise makinenin çözünürlüğü “21 Megapiksel”dir.

• Fotoğraftaki gelişmeler incelendiğinde, temelde “Makine ebatları, Kaydedici sistem ve film ebatları, Işık ölçme yöntemleri, Film sarma sistemi” köklü bir değişime uğramıştır.

• “Piksel sayısı, Çarpan faktörü, Sensör boyutu, Bellek kartları” gibi özellikler dijital fotoğrafçılıkla ortaya çıkan kavramlardandır.

• Dijital fotoğrafçılıkta görüntü algılayıcı tiplerine “CCD algılayıcı, CMOS algılayıcı, Foveon X3 algılayıcı” örnek olarak verilebilir.

• Dijital fotoğraf sistemi düşünüldüğünde “Dijital sistem fotoğrafı daha geniş kitlelere yaymış ve ilgilenen sayısını artırmıştır. Film yıkama aşamalarına ihtiyaç duyulmadığından fotoğrafa daha hızlı ulaşılır. Çekim sonrasında fotoğrafa müdahâle etmek çok daha kolay ve esnek bir özellik gösterir. Dijital makineler ile farklı ışık kaynaklarında çekim yapmak çok daha kolaydır.” İfadeleri söylenebilir.

Reklam Fotoğrafçılığının Gelişimi;

• Reklam denildiğinde akla “Tanıtım, Satış/Tiraj, Markalaşma, Pazarlama” gelir.

• Reklamın temel bileşenleri arasında “Görüntü – İmaj, Yazı – Tipografi, Ses – Müzik, Slogan” yer alır.

• Başarılı bir reklam “Sınırlı bir tüketim yelpazesine hitap eden” olmalıdır.

• Reklam fotoğrafçılığında maliyetin ucuzlamasıyla tematik portre stüdyolarının açılmasına olanak sağlayan mucit fotoğrafçı “Disderi”dir.

• Abraham Lincoln başkanlık seçim kampanyası için fotoğrafçı “Mathew Brady”ye poz vermiştir.

• Fotoğraf tarihinin en başarılı kampanya satış sloganı “Siz deklanşöre basın gerisini biz halledelim” sloganıdır.

• Günümüz modern reklam fotoğrafçılığının temellerin atan fotoğrafçı “Edward Steichen”dır ve “Art et Decoration” firması için fotoğraflar çekmiştir.

• Reklam fotoğraflarının aldatıcılığı “Falling Down” filminde aktör “Michael Douglas” performansı ile eleştirilmiştir.

• Reklamların en basit amacı “Satış”tır.

• Günümüz reklamları “Televizyon, Radyo, Gazete – Dergi, İnternet” iletişim kanallarında yayınlanmaktadır.

Reklam Fotoğrafının Yapım Süreci;

• Reklam fotoğrafçılığının yapım sürecinde müşterinin ilk muhatap olduğu kişi “Sekreter”dir.

• Tanıtımı istenen bir ürünle ilgili olarak anlaşma yapım sürecinde ilk iş “Zaman çizelgesi hazırlamak”tır.

• Tasarım ekibinde “Creatif Direktör, Sanat Yönetmeni, Metin Yazarı, Grafik Tasarımcıları” yer alır.

• Görüntü işleme ekibinin görevlerinden biri “görüntüdeki kusurları gidermek” ve fotoğrafı “ilgi çekici” hâle getirmektir.

• Çekim ekibinde “Reklam Fotoğrafçısı, Işıkçı, Makyöz, Çekim asistanı” yer alır.

• Grafik tasarımcı “tipografi” ile “imajı” başarılı bir biçimde kompoze eden kişidir.

• Benjamin Franklin kışın evde oturmaktan hastalanan kadınlar için “Pennsylvania Şömineleri” ürününün tanıtımını yapmıştır.

• Creative Director tasarım grubunun “Organizatörü”dür.

• “Sharpen” görüntü işleme ekibinin fotoğrafın görselliğine kalite katmak ve onu olduğundan daha ilgi çekici göstermek için kullandığı filtrelerden biridir.

• Işıkçının görevleri arasında yeri geldiğinde atmosfer yaratacak “üç ışık” yeri geldiğinde Hollywood yıldızları için kullanılan “hotlight” tipi ışıklandırmayı ayarlayabilmek yer alır.

Reklam Fotoğrafçılığında Işık;

• “Doğrudan aydınlatma, Süzülerek aydınlatma, Yansıyarak aydınlatma” ışığın halleridir.

• Işığın konuyu aydınlattığı yön en kolay “Objenin gölgesine bakılarak” anlaşılır.

• Gün ışığı “Cephe, Tepe, Ters, Yanal” yönde konuyu aydınlatır.

• “Fotoğrafçılıkta en çok kullanılan ışık türüdür. Cisimlerin üç boyut yapısını vurgulayan en ideal ışıktır. Doğru renklerin en kolay yakalandığı aydınlatma yönüdür. Gölge ve aydınlık bölgeyi aynı anda barındırır.” özellikleri konuyu “Yanal” yönden aydınlatan ışık için geçerlidir.

• Rembradt aydınlatması için “Dar açılı ışık veren aydınlatma kaynağı kullanılarak konu aydınlatılır. Işık yüzün bir bölümüne 45 derecelik açı ile baş seviyesinin üzerinden verilir. Az ışık alan yüzün diğer bölümünde gözün altında ve elmacık kemiğinde de bir aydınlatma olacak şekilde ayarlanır. Kadraj alanı içinde konunun belli bölgeleri aydınlatılırken diğer bölgeleri tamamen ya da azaltılmış oranda karartılır.” ifadeleri söylenebilir.

• Stüdyo ortamında fotoğrafı çekilecek bir konunun dört ışık ile aydınlatılmasında “Ortam Işığı” kullanılmaz. Işıklardan “Ana Işık, Yardımcı Işık, Fon Işığı, Dolgu Işığı” kullanılır.

• “Ana ışığın yeterli derecede aydınlatmadığı bölgeleri aydınlatması için kullanılır. Asıl işlevi, ışık almayan bölgelere ışık vererek kontrastı düşürmektir.” Yardımcı ışıkla ilgili özelliklerdendir.

• High Key aydınlatma için “Işık kaynakları şiddetli olarak objeyi aydınlatır ve parlak görüntü oluşur. Aydınlatılan kişiler daha mutlu gözükürler. En az üç ışık ile yapılan homojen bir aydınlatama sonucu elde edilir. Yüksek oranda kullanılan aydınlatma, gölgeleri ve görüntüde doku zenginliğini yok eder.” ifadeleri söylenebilir.

• Low Key aydınlatmaya ilişkin “Fotoğraf karesi içinde objenin yalnız bir bölümü aydınlatılır. Dramatik bir atmosfer elde edilerek gerilimli bir ifadeye ulaşmaya çalışılır. Çekilen fotoğraflarda tonlar daha koyu ve hakim renk genellikle siyahtır. Çoğu zaman tek ışık kullanılır.” ifadeleri söylenebilir.

• Reklam fotoğrafında ışıktan söz edildiğinde “Işığın konu üzerinde en aydınlık bölgeden en karanlık bölgeye göre “ton farkı” oluştururken kontrastı da belirlenmiş olur. Gün ışığında yapılan bir reklam çekimi düşünüldüğünde; sabahın erken ve akşamın geç saatlerinde, güneşin rengi daha sarı olduğu için çekilen fotoğrafta da hakim renk sarı olacaktır. Işık, konudan uzaklaştıkça şiddeti, aldığı mesafenin karesi oranında azalır. Işık, yansıyarak geldiğinde, yansıdığı yüzeyin rengini alarak konuyu aydınlatır.” ifadeleri söylenebilir.

Reklam Fotoğrafçılığında Alternatif Tekniklerin Kullanımı;

• Kitle iletişim araçları “reel”, “sanal” ve “sayısal” görsellikleri yeniden tasarlar.

• “Ekonomik ve siyasi meselelerle ilgilidir” alternatif fotoğrafçılığa ilişkin örnek verilebilir.

• “Polaroid, Lomografi, HDR, Solargrafi” alternatif fotoğrafçılık tekniklerindendir.

• Araştırmacılardan “Edwin H. Land” polaroid yöntemini geliştiren grubun yöneticisidir.

• “Dişçilik, Osiloskop ekranındaki şekillerin fotoğraflanması, Adli tıp araştırmaları, Kimlik kartı hazırlanması” polaroid filmlerin gündelik yaşamdaki kullanım alanları arasında sıralanabilir.

• İlk olarak 1947 yılında gerçekleştirilen “polaroid” işlemi, karanlık odaya gerek kalmaksızın, 1 dakika içinde fotoğraf elde etmeye imkan tanımaktadır.

• “Güneşin izleri ve klimatolojik değişim kayıt altına alınmaktadır. Bir parça S/B fotoğraf kağıdı üzerine güneşin hareketleri kaydedilir. Herhangi bir metal kap, teneke ya da siyah kutu iğne deliği fotoğraf makinesi olarak kullanılabilir.” Özellikleri sıralanan fotoğrafçılık tekniği “Solargrafi”dir.

• Türkiye’de ilk lomografi mağazası “2011” yılında açılmıştır.

• Fotoğrafçılıkta alternatif paylaşım ortamları görselliğin kodlanmasını, “belgeselleşmesini” ve depolanmasını sağlar.

• Instagramın Twitterdan en temel farkı “Twitter’da yazı paylaşılırken, Instagram’da fotoğraf paylaşılmasıdır”.

Reklam Fotoğrafçılığında Dijital Teknikler ve Görüntü İşleme;

• “Objektiften kaynaklanan hataları düzeltmek, Işık ve renk düzeltmelerini yapmak, Başka fotoğraflarda yer alan nesneleri eklemek, Fotoğrafta istenmeyen nesneleri silmek” çekim sonrasında görüntü işleme nedenleri arasında yer alır.

• Filme pozlanan bir görüntünün bilgisayar ortamında işlenebilmesi için “Taranmış olması” gerekmektedir.

• Bilgisayar donanımları arasında “Monitör boyutu, Ekran kartı, İşlemci hızı, Ram” teknik özellikleri ve nitelikleri görüntü işlemede önemlidir.

• Bilgisayarlar fotoğrafın farklı süreçleri arasında “Çekilen fotoğrafların arşivlenmesi, Çekilen fotoğrafların işlenmesi, Çekim esnasında kameranın kontrol edilmesi, Fotoğrafların paylaşımı ve izlenmesi” için kullanılır.

• Bir fotoğrafın kayıpsız olarak işlenebilmesi için çekim esnasında kayıt formatlarından “RAW” tercih edilmelidir.

• “Photoshop, Lightroom, Capture NX, Canon Digital Photo Pro” görüntü işleme yazılımlarındandır.

• Birden fazla fotoğrafta yer alan obje ya da nesnelerin bir araya getirildiği katman birleştirme işlemlerinde doğal bir görünüm “Nesnelerin estetik görünüme sahip olmaları” önemli değildir. “Nesnelerin ışık değerleri, Nesnelerin renkleri, Nesnelerin boyutu, Nesnelerin çekiminde kullanılan bakış yüksekliği” önemlidir.

• “Perspektif düzeltme” görüntü birleştirme işlemleri arasında yer almaz. “Katman birleştirme, Vektörel çizimlerle birleştirme, Panoramik birleştirme, Işık değeri için birleştirme” yer alır.

• “Fotoğrafta yer alan bir nesnenin silinmesi” görüntü işleme işlemleri arasında yer alan bir düzeltme işlemi değildir. “Renk değerlerinin değiştirilmesi, Işık değerlerinin değiştirilmesi, Kadraj hatalarının giderilmesi, Perspektif eğiliminin değiştirilmesi” görüntü işleme işlemleri arasında yer alan düzeltme işlemlerindendir.

• Fotoğrafta bulunan bir nesnenin belirginlik ve dikkat çekiciliğinin azaltılması için yapılan işlem “Netliğinin yumuşatılması”dır.

Reklam Fotoğrafçılığında Uzmanlaşma;

• “Hizmet verilen sektörlerin kendine özgü özellikleri, Fotoğrafçıların ilgi alanları, Fotoğrafçıların müşteri portföyü, Fotoğrafçıların, müşterilerine daha kaliteli hizmet verme anlayışı” reklam fotoğrafçılarının belirli bir alanda uzmanlaşma gereklerindendir.

• “Mimari, Moda, Endüstri, Turizm” reklam fotoğrafçılığının uzmanlık alanları arasında yer alır.

• “Çekim yapacağı alana özgü incelikler daha iyi bilinir. Endüstrinin belirli bir alanında daha kolay müşteri portföyü oluşturabilir. Teknik altyapısını ve yatırımlarını daha rasyonel oluşturur. Çalışmalarında performansı ve yoğunlaşması daha yüksek olur.” reklam fotoğrafçılarının belirli bir alanda uzmanlaşmalarının sağladığı avantajlardandır.

• Portre fotoğrafı kullanılan reklam fotoğraflarında “Modelin yaşının yansıtılması”na dikkat edilmez. “Modelin kişilik özelliklerinin yansıtılması, Modelin duygu durumunun yansıtılması, Modelin sosyal statüsünün yansıtılması, Modelin karakteristik fiziki özelliklerinin yansıtılması”na dikkat edilir.

• Moda fotoğraflarının işlevsel olarak başarılı kabul edilebilmesi için “Modelin fiziki özelliklerinin öne çıkarılması” önemli değildir. “Fotoğrafların dikkat çekici bir konseptte olması, Ürünün işlevsel özelliklerinin yansıtılması, Kullanılan mekanın konsepte uygunluğu, Aydınlatma teknikleri” önemlidir.

• “Fotoğrafların düş gücüne dayalı olması” endüstri fotoğraflarında aranan nitelikler arasında yer almaz. “Fotoğrafların gerçekçi olması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun teknolojik altyapısını yansıtması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun iş gücünü yansıtması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun tesislerinin mimari özelliklerini yansıtması” yer alır.

• “İnşaat aşamasında çalışanları belgelemek” mimari fotoğrafların çekilme amaçları arasında yer almaz. “Yapının çevresiyle olan ilişkisini anlatmak, Yapının yapım aşamalarını belgelemek, Yapının işlevlerini göstermek, Yapının estetik görünümünü vurgulamak” yer alır.

• “Tarihi değerlere sahip yapıların tanıtılması, Doğal güzelliklere sahip yerlerin tanıtılması, Şehirlerin tanıtılması, Turizm işletmelerine ait tesislerin tanıtılması” turizm fotoğraflarının kullanım alanları arasında yer alır.

• “Stok fotoğrafları kiralık olarak kullanılır. Stok fotoğraflarına ulaşmak daha hızlıdır. Stok fotoğrafları daha ekonomiktir. Stok fotoğrafları genelde internet üzerinden servis edilir.” stok fotoğrafına has özellikler arasında yer alır.

• Reklam fotoğrafçılığında uzmanlık alanına yönelik mesleki yeterlilik açısından “Fotoğrafçının kullandığı makinenin markası” önemli değildir. “Fotoğrafçının sahip olduğu ekipman ve kullanma becerisi, Fotoğrafçının aydınlatma bilgisi, Farklı endüstriyel alanların kendine özgü kurallarını bilmesi, Fotoğrafçının mesleki deneyimi” önemlidir.

Stüdyo ve Still Life Fotoğraf Teknikleri;

• “Işıktan yalıtılmış olması, Giriş çıkışın kontrol edilebilir olması, Fon bulunması, Yapay ışık kaynaklarının bulunması” fotoğraf stüdyolarının temel özelliklerindendir.

• “Ürünleri görünür kılmak, Ürünlerin niteliklerinin vurgulanması, Ürünün estetik görünümünü ortaya çıkarmak, Tüketicileri psikolojik olarak etkilemek” aydınlatmanın amaçları arasında yer alır.

• “Işık kaynağının yüksekliğinin ayarlanması, Işık kaynağının şiddetinin ayarlanması, Işık kaynağının açısının ayarlanması, Işık kaynağının karakteristiğinin ayarlanması” ışık kaynaklarının ayarlanabilir özelliklerindendir.

• “İlginin ürüne toplanmasını sağlar. Dekupe işlemine kolaylık sağlar. Aydınlatmada kullanılır. Anlatımda sadelik sağlar.” Still life fotoğraflarında fon kullanımının amaçları arasında yer alır.

• Still life fotoğraf çekimlerde ürünlerin “Biçim, Formu, Rengi, Dokusu” gibi özellikleri vurgulanır.

• Ürünlerin yüzeylerindeki maddeye göre “Metal” ışığı yansıtma özelliğine sahiptir.

• Maddelerden “Plastik” ışık geçirme özelliğine göre yarı geçirgendir.

• Cam yüzeye sahip olan bir ürünün formunun ortaya çıkarılması için “Ters ışık” açıdan aydınlatılmış olması gerekir.

• Metal yüzeyli bir ürünün aydınlatılmasında aydınlatma yöntemlerinden “Difüz ışık” kullanılır.

• Işık geçirmeyen (opak) bir ürünün hacim etkisinin kazandırılması için aydınlatmanın “Yanal ışık” yönden yapılması gerekir.

Reklam Fotoğrafçılığında Mesaj ve Stratejiler;

• Reklamcılığın özünde “çağrışım”, “gösterge” ve “ikonografik düşünce” yatar.

• “Reklamı yapılan marka ya da ürünün özellikleri, Ürünün hedef kitleye sunduğu fayda” reklam metni yazımı sırasında göz önünde bulundurulan unsurlardır.

• “İzleyeni kararsızlığa sürüklemesi” fotoğrafın özelliklerinden biri değildir. “Bir belgesel anlatım tarzına sahip olması, Görüntülerin öğretici nitelik taşıması, Görüntülerin kanıt olarak kullanımı, Bilgi taşıyıcı nitelikte olması” bu özellikler arasında yer alır.

• Markanın, tüketicinin zihninde belirli bir özelliğiyle ya da istenilen biçimde yerleşmesini ve anımsanmasını sağlamak amacıyla kullanılan ve tekrarlanan çarpıcı söz “Slogan”dır.

• “Monografi” reklam mesajını iletmede başvurulan ve anlam oluşumunu sağlayan unsurlardan biri değildir. “Grafik, Metin, Slogan, Tipogafi” bu unsurlar arasında yer alır.

• “Bilgi verme” reklam metninin amaçlanan işlevlerindendir.

• “Hedef kitleyle temas kurulmasını sağlar. Tonlama, ritm ve çağrışımlara başvurulur. Çok sayıda anahtar sözcük yoluyla geliştirilir.” Özellikleri sıralanan kavram “Slogan”dır.

• “Fotoğrafın çoklu amacı olmalıdır.” reklam fotoğrafının özelliklerinden biri değildir. “Fotoğraf bir anlatım dilidir. Fotoğraf uygun bir tasarımla sunulmalıdır. Reklam amaçlanan doğrultuda görselleştirilmelidir. Mesaj, fotoğraf aracılığıyla en hızlı biçimde verilmelidir.” Bu özellikler arasında yer alır.

• “Piktogram”, çağdaş kültürler tarafından genellikle basit, resimsel, temsili semboller olarak kullanılmaktadır.

• “Tanık kullanımı” reklamda duyguları harekete geçirmek amacıyla başvurulan stratejilerden biri değildir. “Duygusallık, Zaman, Ödüllendirme, Mizah” başvurulan stratejilerdendir.

Reklam Fotoğrafçılığında Analiz Teknikleri;

• Fotoğrafı “betimlemek”, konusu, aracı ve biçimi hakkında değerlendirmek anlamına gelir.

• “Betimleme, fotoğrafta yer alan kişi, nesne, yer ve olaylara odaklanır. İmgelerden hareketle değerlendirme yapılır. Kimi zaman konudan hareketle fotoğrafta yer almayanlar da betimlenir.” Özellikleri sıralanan betimleme türü “Konuyu betimlemek” türüdür.

• “Karanlık” fotoğrafın resim ve çizim gibi eski sanat biçimlerinden aldığı bir unsur değildir. “Nokta, Renk, Doku, Çizgi” bu unsurlar arasında yer alır.

• Fotoğrafta biçimsel unsurların kullanılma yolları “tasarım ilkeleri” olarak adlandırılır.

• “Fotoğrafta rötüşlama olup olmadığı” bir fotoğrafçının tarzını belirlemede başvurulan yollardan biri değildir. “Fotoğraflamak için hangi konuları seçtiği, Hangi aracı kullandığı, Fotoğrafın biçimsel düzenlenişi, Fotoğrafın nasıl göründüğü” başvurulan yollar arasında yer alır.

• “Uzak çekim” reklam fotoğrafı kullanımında başvurulan tekniklerden biri değildir. “Odak derinliği, Yakın çekim, Kesme, Açı” başvurulan teknikler arasında yer alır.

• Nesnelerin tüm albenili detaylarını göstermek ya da normal görünümünden daha büyük göstermek için başvurulan teknik “Yakın çekim” tekniğidir.

• “Erteleme, Eksilti, Gereksiz yineleme, Dolaylı eksilti” reklamlarda başvurulan gizleme sanatlarındandır.

• Pierce, Saussure ve Barthes’in kurucuları olduğu analiz yaklaşımı “Gösterge bilimsel Çözümleme”dir.

• Freud’un kişilik kuramları “Topografik Kişilik Kuramı ve Yapısal Kişilik Kuramı” kuramlarında yer almaktadır.

Portfolyo Hazırlama ve Sunum;

• “Satış yapmak, Çevremizi genişletmek, Çalışmakta olduğumuz projeyi sonlandırmak, Sponsor bulmak” fotoğraf sergisi açma hedeflerindendir.

• “ C-Print” renkli fotoğraf baskısının teknik adıdır.

• “Budaksız, reçinasız ve düz damar yapılı olması” ahşap çerçeve sunumlarında tercih edilen ayaus ağacının genel özelliğidir.

• Alüminyum levhaya sıvanan baskılar için alüminyumun “Magnezyum yoğunluğu ve eloksallı olması” özelliği en önemlidir.

• “Baskı pleksinin arkasında, arkada da bir kompozit panel vardır.” müze pleksiglas sandviç (diasec) yöntemini özetler.

• “Koleksiyonculara direkt satış yapmak” portfolyo hazırlamanın temel nedenlerinden biri değildir. “İş veya akademik hayatımız için görsel bir görsel CV oluşturmak, Sanatsal duruşumuzu bizi tanımak isteyenlere en kısa yoldan göstermek, Bir proje hakkında derli toplu bir sunum yapabilmek, Sadece fotoğraflarımızı değil, bir işi nasıl hazırladığımızı göstermek” bu nedenler arasında yer alır.

• “Fine Art (dokulu) kağıtlar üstüne baskı yapabilir. Tuval bezi üzerine baskı yapabilir. Arkadan ışıklı malzemelere baskı yapabilir. Ham malzemenin raf ömrü vardır.” İfadeleri Pigment baskı sistemine ilişkin söylenebilir.

• Bir fotoğraf sergisi “Fotoğrafların orta noktası 150-160 cm civarında olmalı ve kenarlara çok yaklaşmamalıdır.” şeklinde asılırsa düzgün asılmış olur.

• “Krom çerçeveli sunum” bir sunum biçimi değildir. “Alüminyum üzerine sıvama, Kompozit panele sıvama, Forex üzerine sıvama, Müze pleksi sandwich” sunum biçimlerindendir.

• Portfolyo hazırlarken “Kendimizi tanıtan bir portfolyo ise en kuvvetli olduğumuz konuları gruplayarak sunmaya” dikkat etmemiz gerekir.

AÜ Reklamcılık / Reklam Fotoğrafçılığı kaynaklarından yararlanılmıştır.
FutureLifeBox