Ana Dili Olarak Konuşulan Dünya Dilleri

Belli başlı dünya dil aileleriyle ilgili olarak Ethnologue tarafından verilen bazı istatistiki bilgilere göre Ana dili veya birinci dil olarak en çok konuşuru bulunan dünya dillerinin bir kısmı şu şekildedir;

Sıra –       Dil       –    Konuşulduğu    –  Konuşulduğu Toplam  –  Konuşur Sayısı

                                 Asıl Ülke                    Ülke Sayısı                  (milyon)

1     –      Çince     –            Çin            –                 31              –         1,213

2     –  İspanyolca  –         İspanya        –                 44              –            329

3     –    İngilizce   –         İngiltere       –               112              –            328

4     –    Arapça     –    Suudi Arabistan  –                57              –            221

5     –     Hintçe     –         Hindistan      –                20              –            182

6     –   Bengalce   –        Bangladeş      –                10              –            181

7     –  Portekizce  –          Portekiz      –                37              –            178

8     –    Rusça      –Rusya Federasyonu–                  33             –            144

9     –  Japonca     –           Japonya      –                 25            –            122

10   –  Almanca     –          Almanya      –                 43            –              90,3

16   –  Fransızca    –            Fransa       –                 60            –              67,8

19   –   İtalyanca   –             İtalya        –                 34            –              61,7

21   –    Türkçe     –           Türkiye       –                 36             –              50,8*

46   –   Özbekçe    –       Özbekistan     –                 14             –              20,3

49   –    Azerice     –              İran        –                 17             –              19,1

84   –   Uygurca     –              Çin         –                 15             –                8,8

87   –   Kazakça     –        Kazakistan    –                 14             –                8,3

Ethnologue, Türk cumhuriyetlerinde ve diğer ülkelerdeki yerli Türk topluluklarında resmi statüleri bulunan Azerice, Başkurtça, Kazakça, Kırgızca, Özbekçe, Sahaca (Yakutça), Tatarca, Türkmence vd. Türk dilleri, uluslararası kurumlarda kendi bildirdikleri adlarla tescil edildiklerinden, bu diller resmi mevzuatta Türkçe çatısı altında toplanmamaktadır. Türkçe konuşanların sayısında olduğu gibi, rakamların ne kadar gerçekçi veya güncel olduğu ayrı bir inceleme konusu olmakla birlikte
çizelge belli başlı dünya dillerinin konuşur sayısı bakımından sıralanması hakkında bir fikir vermektedir (Johanson, Csató 2006: 13-14).

***Türkçe, MS 8. yüzyıla uzanan belgeleri ve kendisine özgü Run alfabesinin varlığı dolayısıyla Avrupa kıtasında İngilizce, Fransızca, Rusça vd. diller de dahil olmak üzere, pek çok dilden daha eski yazılı belgelere sahiptir. Türkçe, MS 8. yüzyıldan bu yana bir devlet ve kültür dilidir. Çok geniş bir coğrafyaya yayılan Türk dili dil bilimsel bakımdan dallanmış, Ana ve Eski Türkçe dönemlerinden sonra birçok Türk yazı dili ortaya çıkmıştır. Türkiye Türkçesi olarak adlandırılan dilimiz, Oğuz dillerinin Azeri Türkçesi ve Gagauzca ile birlikte, Batı koluna aittir. Türkiye Türkçesi Anadolu’da 11-12. yüzyıllardan sonra gelişen bir yazı dili olarak Eski Anadolu Türkçesi, Osmanlıca ve Cumhuriyetten sonra da Modern Türkiye Türkçesi dönemlerini yaşayarak bugüne ulaşmıştır. Bugün beş Türk Cumhuriyeti ile Rusya Federasyonu, İran, Çin vb. ülkelerde Türkçenin farklı sözlü ve yazılı değişkeleri konuşulmaktadır. Bağımsızlığını kazanan Türk cumhuriyetleri dil bilimsel olarak Eski Türkçeden gelişen dilleri konuşmakta ve yazmaktadırlar; ancak uluslar arası kurum ve kuruluşlarda dillerini resmen Azerbaycanca, Kazakça, Kırgızca, Özbekçe,Türkmence vb. şeklinde tescil ettirdikleri için resmi kaynaklarda Türkçe yalnızca Türkiye Türkçesini ifade etmektedir. Diğer Türk yazı dilleri ise genellikle kendi etnik adları ya da ülke adlarıyla adlandırılmakta; bununla birlikte bu dillerin Türki niteliği vurgulanmaktadır. Türkiye Türkçesi ve diğer Türkçe değişkeler en az bin beş yüz yıldır Avrupa’da konuşulmalarına karşın Batı bilim ve siyaset dünyasında bir Avrupa dili olarak kabul edilmemekte, Avrupa’ya Endonezya’dan veya Pakistan’dan gelen göçmenlerin dilleriyle aynı statüde, yani göçmen dili olarak değerlendirilmektedir.

AÜ İletişim / Türk Dili, "Ethnologue" kaynak alınmıştır.
FutureLifeBox

Mesela, Reklam Fotoğrafçılığı...

Günümüzde teknolojinin sınır tanımaz yenilikleriyle birlikte iletişimin yanı sıra artık fotoğrafta hayatımızın vazgeçilmez unsurları arasına girmeyi başardı. Hatta öyle ki kimisi için adeta yaşamsal bir ihtiyaç haline dönüşmesinde araç olarak kullanılan akıllı cihazlar sayesinde dünya pazarına da kolayca girerek tüketiciyle hızlı, kolay ve pratik yolla yüksek çözünürlükte buluşmak artık hiçte hayal değil. Anlık olarak paylaşılabilen hayata dair tümüyle her şeyin kameraların önünde çok rahat yaşandığı gibi yine hayata dair tüm bilgileri aynı şekilde kameralar aracılığı ile iletilenlerden alıp yaşamak mümkün halde. Fotoğrafik görüşün algıda seçiciliğe vurgulama yaptığı, optik yapı ekseninde gözün dönüşümü doğrultusunda yeni bir görüş kazandığı, değişen ve gelişen teknolojinin getirileri doğrultusunda fotoğraf hakkında bazı başlıklar altında maddeleri paylaşarak konu hakkında bilgi sahibi olmak isteyenlere ışık tutmak istedik.
Bir önceki yazımızda Günümüze Gelinceye Dek Fotoğrafçılık ve Alanında Önemli Gelişmeler hakkında bir yayın paylaşmış, daha önceki yazılarımızdan Basın Fotoğrafçısı Olsak, Mesela Dedik! yayınımızda ise Basın Fotoğrafçılığı hakkında bazı bilgiler vermiştik. 
Haydi şimdi, fotoğrafçılığa biraz daha farklı bir bakışla Reklam Fotoğrafçılığı çerçevesinde ele alıp, teknikleri, kompozisyonları, mesajları, Stüdyo ve Still Life gibi biraz daha uzman gözüyle bakarak portfolyo hazırlamaya kadar bazı süreçleri görelim... 

Fotoğrafçılığa Giriş;

• “Fizik, Kimya ve Teknoloji” fotoğrafın gelişmesinde etkili nedenlerden olmuştur.

• “Niepce, Daguerre ve Talbot” fotoğrafın öncülerindendir.

• İlk fotoğrafı oluştururken Niepce “8” saatlik bir pozlama yapmak durumunda kalmıştır.

• “Ekonomik olarak pahalı, Kırılgan, Tek kopya olmaları ve Mücevher gibi kutularda saklanması” Daguerretype’ın özelliklerindendir.

• “Calotype – Güzel yazı” Talbot’un adlandırılışıdır.

• “Çoğaltılabilir bir yapıya sahip olması” Talbot’un buluşunun en önemli özelliğidir.

• “Herschel” fotoğraf sözcüğünü ilk kez kullanan kişidir.

• “Siz deklanşöre basın gerisini biz halledelim” sloganını “Kodak” fotoğraf firması geliştirmiştir.

• Fotoğrafın en yoğun bir biçimde kitlelerce kullanımına yönelik olarak geliştirilip, 1 dolar karşılığında piyasaya sürülen model “Brownie”dir.

• Bugün kullandığımız 35 mm fotoğraf makinesinin mucidi “Oscar Barnack”dir.

Fotoğrafçılık Tekniği;

• Fotoğraf makinası türlerinden “Aynasız Değişken Objektifli Refleks Dijital Fotoğraf Makinaları”nda obtüratör olarak ayna kullanılmaz.  Dijital Tek Objektifli Refleks Fotoğraf Makinaları, Değişken Objektifli Refleks Dijital Fotoğraf Makinaları ve Film Kullanılan Fotoğraf Makinaları obtrütör olarak ayna kullanılan türlerdendir.

• Fotoğraflanması istenen bir kişiyi ezik ve komik göstermek için “10mm balık gözü objektif ve üst açı çekim” türü bir objektif ve bakış açısı kullanılması gerekir.

• Fotoğraflanması istenen bir kişiyi güçlü, heybetli ve büyük göstermek için “Dar açılı 90 mm tele objektif ve alt açı çekim” türü bir objektif ve bakış açısı kullanılması gerekir.

• “Genel çekim” türü izleyiciye olayın geçtiği mekân olarak bir kahvehaneyi tanıtan çekim türüdür.

• Çekim ölçeklerinden “Diz plan” Amerikan plan olarak bilinir.

• Objektif ile duyarlı yüzey/sensör arasında bulunan ve f ile simgelenen değere “Odak uzaklığı” denir.

• “Sınırsız alan derinliği” dar açılı objektiflere ait değildir.  Büyüklük, Yığılma etkisi, Mesafelerin yakınmış izlenimi vermesi ve Detayların ayıklanması dar açılı objektiflere aittir.

• Balık gözü gibi çok geniş açılı objektifler fotoğraf çekmek için “Çok dar mesafeli mekanlarda” fotoğrafçının işini kolaylaştırırlar.

• Diyafram kısıldıkça (rakamsal olarak büyüdükçe) alan derinliği “Artar”.

• Yüksek enstantane çekimleri ile “hareketin yakalanması”; düşük enstantene ile yapılan çekimlerde ise “harekette netsizlik” görülür.

Fotoğrafta Kompozisyon ve Ögeleri;

• “Yeğleme sonucunda oluşturulması” bir anlatım aracı olan fotoğrafın en önemli özelliğidir.

• “Fotoğrafçının kullandığı makine” fotoğrafçılık alanında başarılı olmanın göstergelerinden biri değildir. Fotoğrafçının konuya yaklaşım tarzı, Fotoğrafçının özgün bakış açısı, Fotoğrafçının üslubu ve Fotoğrafçının dünya görüşü fotoğrafçılık alanında başarılı olmanın göstergelerindendir.

• “İzleyicinin algı düzeyi” görsel kompozisyon düzenlemesinde izleyicinin anlam oluşumuna katkısıdır.

• “Tek bir çekim tekniği kullanımı” fotografik kompozisyon düzenlemelerinde etkili olan değişken değildir. Konuyla aradaki mesafe, Bakış açısı, Uygun zamanlama ve Görsel kayıt türü fotografik kompozisyon düzenlemelerinde etkili olan değişkenlerdendir.

• Konu karşısında kısıtlı bir özgürlüğü olan fotoğrafçının, var olan görünüme sadece gözlemci kimliği ve sınırlı teknik tercihleriyle yetinerek oluşturacağı kompozisyonlar “pasif düzenleme” olarak kabul edilir.

• Çekim ölçeğine ilişkin “Çekim ölçeklerinde genelde insan vücudu baz alınır. Çekim ölçeği, gösterilen nesnenin çerçeveye orantısal büyüklüğüdür. Çekim ölçeği, konu ya da nesnenin büyüklüğüne göre değişebilir. Çekim ölçeğinde başka nenelerle ilişki kurulabilir. Konunun çevresiyle ilişkisi genelden detaya doğrudur.” İfadeleri söylenebilir.

• “Omuz plan, Bel plan, Diz plan, Boy plan” çekim ölçeklerindendir.

• Çekim sırasında fotoğrafçıdan ya da doğal etkenlerden kaynaklanan titremeler sonucu netsiz görüntü elde etmeyi engelleyen işlevsel düğme “Titreşim azaltma düğmesi”dir.

• “Tele objektifler, Geniş açılı objektifler, Zoom objektifler ve Normal açılı objektifler” kompakt ya da 35 mm fotoğraf makinelerinin objektiflerindendir. “Mikro objektifler” bunlardan biri değildir.

• “Alan derinliği” çekim sırasında netleme yapılan yer, kişi, nesne, nokta’nın önünde yaklaşık olarak 1/3’lük; arkasında ise 2/3’lük oranda oluşan net alanı ifade eder.

Dijital Fotoğrafçılık;

• ISO değeri arttıkça “ISO değeri yükseldikçe enstantane değeri de yükselir. ISO değeri yükseldikçe az ışıklı ortamda fotoğraf çekmek zorlaşmaz. ISO değeri arttıkça grenlilik artar. ISO değeri arttıkça elde yapılan çekimlerde net fotoğrafa ulaşma olasılığı artar. ISO değerinin artması diyaframın kısılmasına yardımcı olur.” İfadeleri söylenebilir.

• İlk dijital makinelerin imal edildiği dönem düşünüldüğünde “Ergonomik bir yapıya sahip” oldukları söylenemez. “Ağırlıkları fazla, Çözünürlükleri düşük, Büyük ve Hantal” oldukları söylenebilir.

• Dijital makineleri birbiri ile kıyaslarken “Azamı enstantane hızı, Saniyede çekilebilen fotoğraf sayısı, Netleme nokta sayısı ve Çekim hızı” gibi özelliklerine bakılır.

• Dijital ve analog sistemi karşılaştırdığımızda “Dijital görüntülerin paylaşımı analog sisteme kıyasla daha kolaydır. Dijital makineler ile farklı ışık kaynaklarında çekim yapmak, analog kameralara göre çok daha kolaydır. Dijital fotoğraflara çekim sonrası müdahale, analog fotoğraflara oranla daha kolaydır. Analog makinelere oranla dijital makineler daha kırılgan bir yapıya sahipler ve toza, neme, rutubete karşı da hassastırlar. Dijital fotoğrafları bir kaynaktan başka bir kaynağa kaydetmek esnasında hiçbir kayıp söz konusu değil. Oysa film karelerinde yapılacak çoğaltım için yapılan kopyalarda minimum % 15 oranında bir değer kaybı söz konusudur.” İfadeleri söylenebilir.

• Dijital görüntü kaydetme formatlarının en yüksek kaliteden en düşük kaliteye göre sıralaması “TIFF, RAW, JPEG”dir.

• Dijital bir görüntüde yatay piksel adeti 5616, dikey piksel adeti ise 3744 ise makinenin çözünürlüğü “21 Megapiksel”dir.

• Fotoğraftaki gelişmeler incelendiğinde, temelde “Makine ebatları, Kaydedici sistem ve film ebatları, Işık ölçme yöntemleri, Film sarma sistemi” köklü bir değişime uğramıştır.

• “Piksel sayısı, Çarpan faktörü, Sensör boyutu, Bellek kartları” gibi özellikler dijital fotoğrafçılıkla ortaya çıkan kavramlardandır.

• Dijital fotoğrafçılıkta görüntü algılayıcı tiplerine “CCD algılayıcı, CMOS algılayıcı, Foveon X3 algılayıcı” örnek olarak verilebilir.

• Dijital fotoğraf sistemi düşünüldüğünde “Dijital sistem fotoğrafı daha geniş kitlelere yaymış ve ilgilenen sayısını artırmıştır. Film yıkama aşamalarına ihtiyaç duyulmadığından fotoğrafa daha hızlı ulaşılır. Çekim sonrasında fotoğrafa müdahâle etmek çok daha kolay ve esnek bir özellik gösterir. Dijital makineler ile farklı ışık kaynaklarında çekim yapmak çok daha kolaydır.” İfadeleri söylenebilir.

Reklam Fotoğrafçılığının Gelişimi;

• Reklam denildiğinde akla “Tanıtım, Satış/Tiraj, Markalaşma, Pazarlama” gelir.

• Reklamın temel bileşenleri arasında “Görüntü – İmaj, Yazı – Tipografi, Ses – Müzik, Slogan” yer alır.

• Başarılı bir reklam “Sınırlı bir tüketim yelpazesine hitap eden” olmalıdır.

• Reklam fotoğrafçılığında maliyetin ucuzlamasıyla tematik portre stüdyolarının açılmasına olanak sağlayan mucit fotoğrafçı “Disderi”dir.

• Abraham Lincoln başkanlık seçim kampanyası için fotoğrafçı “Mathew Brady”ye poz vermiştir.

• Fotoğraf tarihinin en başarılı kampanya satış sloganı “Siz deklanşöre basın gerisini biz halledelim” sloganıdır.

• Günümüz modern reklam fotoğrafçılığının temellerin atan fotoğrafçı “Edward Steichen”dır ve “Art et Decoration” firması için fotoğraflar çekmiştir.

• Reklam fotoğraflarının aldatıcılığı “Falling Down” filminde aktör “Michael Douglas” performansı ile eleştirilmiştir.

• Reklamların en basit amacı “Satış”tır.

• Günümüz reklamları “Televizyon, Radyo, Gazete – Dergi, İnternet” iletişim kanallarında yayınlanmaktadır.

Reklam Fotoğrafının Yapım Süreci;

• Reklam fotoğrafçılığının yapım sürecinde müşterinin ilk muhatap olduğu kişi “Sekreter”dir.

• Tanıtımı istenen bir ürünle ilgili olarak anlaşma yapım sürecinde ilk iş “Zaman çizelgesi hazırlamak”tır.

• Tasarım ekibinde “Creatif Direktör, Sanat Yönetmeni, Metin Yazarı, Grafik Tasarımcıları” yer alır.

• Görüntü işleme ekibinin görevlerinden biri “görüntüdeki kusurları gidermek” ve fotoğrafı “ilgi çekici” hâle getirmektir.

• Çekim ekibinde “Reklam Fotoğrafçısı, Işıkçı, Makyöz, Çekim asistanı” yer alır.

• Grafik tasarımcı “tipografi” ile “imajı” başarılı bir biçimde kompoze eden kişidir.

• Benjamin Franklin kışın evde oturmaktan hastalanan kadınlar için “Pennsylvania Şömineleri” ürününün tanıtımını yapmıştır.

• Creative Director tasarım grubunun “Organizatörü”dür.

• “Sharpen” görüntü işleme ekibinin fotoğrafın görselliğine kalite katmak ve onu olduğundan daha ilgi çekici göstermek için kullandığı filtrelerden biridir.

• Işıkçının görevleri arasında yeri geldiğinde atmosfer yaratacak “üç ışık” yeri geldiğinde Hollywood yıldızları için kullanılan “hotlight” tipi ışıklandırmayı ayarlayabilmek yer alır.

Reklam Fotoğrafçılığında Işık;

• “Doğrudan aydınlatma, Süzülerek aydınlatma, Yansıyarak aydınlatma” ışığın halleridir.

• Işığın konuyu aydınlattığı yön en kolay “Objenin gölgesine bakılarak” anlaşılır.

• Gün ışığı “Cephe, Tepe, Ters, Yanal” yönde konuyu aydınlatır.

• “Fotoğrafçılıkta en çok kullanılan ışık türüdür. Cisimlerin üç boyut yapısını vurgulayan en ideal ışıktır. Doğru renklerin en kolay yakalandığı aydınlatma yönüdür. Gölge ve aydınlık bölgeyi aynı anda barındırır.” özellikleri konuyu “Yanal” yönden aydınlatan ışık için geçerlidir.

• Rembradt aydınlatması için “Dar açılı ışık veren aydınlatma kaynağı kullanılarak konu aydınlatılır. Işık yüzün bir bölümüne 45 derecelik açı ile baş seviyesinin üzerinden verilir. Az ışık alan yüzün diğer bölümünde gözün altında ve elmacık kemiğinde de bir aydınlatma olacak şekilde ayarlanır. Kadraj alanı içinde konunun belli bölgeleri aydınlatılırken diğer bölgeleri tamamen ya da azaltılmış oranda karartılır.” ifadeleri söylenebilir.

• Stüdyo ortamında fotoğrafı çekilecek bir konunun dört ışık ile aydınlatılmasında “Ortam Işığı” kullanılmaz. Işıklardan “Ana Işık, Yardımcı Işık, Fon Işığı, Dolgu Işığı” kullanılır.

• “Ana ışığın yeterli derecede aydınlatmadığı bölgeleri aydınlatması için kullanılır. Asıl işlevi, ışık almayan bölgelere ışık vererek kontrastı düşürmektir.” Yardımcı ışıkla ilgili özelliklerdendir.

• High Key aydınlatma için “Işık kaynakları şiddetli olarak objeyi aydınlatır ve parlak görüntü oluşur. Aydınlatılan kişiler daha mutlu gözükürler. En az üç ışık ile yapılan homojen bir aydınlatama sonucu elde edilir. Yüksek oranda kullanılan aydınlatma, gölgeleri ve görüntüde doku zenginliğini yok eder.” ifadeleri söylenebilir.

• Low Key aydınlatmaya ilişkin “Fotoğraf karesi içinde objenin yalnız bir bölümü aydınlatılır. Dramatik bir atmosfer elde edilerek gerilimli bir ifadeye ulaşmaya çalışılır. Çekilen fotoğraflarda tonlar daha koyu ve hakim renk genellikle siyahtır. Çoğu zaman tek ışık kullanılır.” ifadeleri söylenebilir.

• Reklam fotoğrafında ışıktan söz edildiğinde “Işığın konu üzerinde en aydınlık bölgeden en karanlık bölgeye göre “ton farkı” oluştururken kontrastı da belirlenmiş olur. Gün ışığında yapılan bir reklam çekimi düşünüldüğünde; sabahın erken ve akşamın geç saatlerinde, güneşin rengi daha sarı olduğu için çekilen fotoğrafta da hakim renk sarı olacaktır. Işık, konudan uzaklaştıkça şiddeti, aldığı mesafenin karesi oranında azalır. Işık, yansıyarak geldiğinde, yansıdığı yüzeyin rengini alarak konuyu aydınlatır.” ifadeleri söylenebilir.

Reklam Fotoğrafçılığında Alternatif Tekniklerin Kullanımı;

• Kitle iletişim araçları “reel”, “sanal” ve “sayısal” görsellikleri yeniden tasarlar.

• “Ekonomik ve siyasi meselelerle ilgilidir” alternatif fotoğrafçılığa ilişkin örnek verilebilir.

• “Polaroid, Lomografi, HDR, Solargrafi” alternatif fotoğrafçılık tekniklerindendir.

• Araştırmacılardan “Edwin H. Land” polaroid yöntemini geliştiren grubun yöneticisidir.

• “Dişçilik, Osiloskop ekranındaki şekillerin fotoğraflanması, Adli tıp araştırmaları, Kimlik kartı hazırlanması” polaroid filmlerin gündelik yaşamdaki kullanım alanları arasında sıralanabilir.

• İlk olarak 1947 yılında gerçekleştirilen “polaroid” işlemi, karanlık odaya gerek kalmaksızın, 1 dakika içinde fotoğraf elde etmeye imkan tanımaktadır.

• “Güneşin izleri ve klimatolojik değişim kayıt altına alınmaktadır. Bir parça S/B fotoğraf kağıdı üzerine güneşin hareketleri kaydedilir. Herhangi bir metal kap, teneke ya da siyah kutu iğne deliği fotoğraf makinesi olarak kullanılabilir.” Özellikleri sıralanan fotoğrafçılık tekniği “Solargrafi”dir.

• Türkiye’de ilk lomografi mağazası “2011” yılında açılmıştır.

• Fotoğrafçılıkta alternatif paylaşım ortamları görselliğin kodlanmasını, “belgeselleşmesini” ve depolanmasını sağlar.

• Instagramın Twitterdan en temel farkı “Twitter’da yazı paylaşılırken, Instagram’da fotoğraf paylaşılmasıdır”.

Reklam Fotoğrafçılığında Dijital Teknikler ve Görüntü İşleme;

• “Objektiften kaynaklanan hataları düzeltmek, Işık ve renk düzeltmelerini yapmak, Başka fotoğraflarda yer alan nesneleri eklemek, Fotoğrafta istenmeyen nesneleri silmek” çekim sonrasında görüntü işleme nedenleri arasında yer alır.

• Filme pozlanan bir görüntünün bilgisayar ortamında işlenebilmesi için “Taranmış olması” gerekmektedir.

• Bilgisayar donanımları arasında “Monitör boyutu, Ekran kartı, İşlemci hızı, Ram” teknik özellikleri ve nitelikleri görüntü işlemede önemlidir.

• Bilgisayarlar fotoğrafın farklı süreçleri arasında “Çekilen fotoğrafların arşivlenmesi, Çekilen fotoğrafların işlenmesi, Çekim esnasında kameranın kontrol edilmesi, Fotoğrafların paylaşımı ve izlenmesi” için kullanılır.

• Bir fotoğrafın kayıpsız olarak işlenebilmesi için çekim esnasında kayıt formatlarından “RAW” tercih edilmelidir.

• “Photoshop, Lightroom, Capture NX, Canon Digital Photo Pro” görüntü işleme yazılımlarındandır.

• Birden fazla fotoğrafta yer alan obje ya da nesnelerin bir araya getirildiği katman birleştirme işlemlerinde doğal bir görünüm “Nesnelerin estetik görünüme sahip olmaları” önemli değildir. “Nesnelerin ışık değerleri, Nesnelerin renkleri, Nesnelerin boyutu, Nesnelerin çekiminde kullanılan bakış yüksekliği” önemlidir.

• “Perspektif düzeltme” görüntü birleştirme işlemleri arasında yer almaz. “Katman birleştirme, Vektörel çizimlerle birleştirme, Panoramik birleştirme, Işık değeri için birleştirme” yer alır.

• “Fotoğrafta yer alan bir nesnenin silinmesi” görüntü işleme işlemleri arasında yer alan bir düzeltme işlemi değildir. “Renk değerlerinin değiştirilmesi, Işık değerlerinin değiştirilmesi, Kadraj hatalarının giderilmesi, Perspektif eğiliminin değiştirilmesi” görüntü işleme işlemleri arasında yer alan düzeltme işlemlerindendir.

• Fotoğrafta bulunan bir nesnenin belirginlik ve dikkat çekiciliğinin azaltılması için yapılan işlem “Netliğinin yumuşatılması”dır.

Reklam Fotoğrafçılığında Uzmanlaşma;

• “Hizmet verilen sektörlerin kendine özgü özellikleri, Fotoğrafçıların ilgi alanları, Fotoğrafçıların müşteri portföyü, Fotoğrafçıların, müşterilerine daha kaliteli hizmet verme anlayışı” reklam fotoğrafçılarının belirli bir alanda uzmanlaşma gereklerindendir.

• “Mimari, Moda, Endüstri, Turizm” reklam fotoğrafçılığının uzmanlık alanları arasında yer alır.

• “Çekim yapacağı alana özgü incelikler daha iyi bilinir. Endüstrinin belirli bir alanında daha kolay müşteri portföyü oluşturabilir. Teknik altyapısını ve yatırımlarını daha rasyonel oluşturur. Çalışmalarında performansı ve yoğunlaşması daha yüksek olur.” reklam fotoğrafçılarının belirli bir alanda uzmanlaşmalarının sağladığı avantajlardandır.

• Portre fotoğrafı kullanılan reklam fotoğraflarında “Modelin yaşının yansıtılması”na dikkat edilmez. “Modelin kişilik özelliklerinin yansıtılması, Modelin duygu durumunun yansıtılması, Modelin sosyal statüsünün yansıtılması, Modelin karakteristik fiziki özelliklerinin yansıtılması”na dikkat edilir.

• Moda fotoğraflarının işlevsel olarak başarılı kabul edilebilmesi için “Modelin fiziki özelliklerinin öne çıkarılması” önemli değildir. “Fotoğrafların dikkat çekici bir konseptte olması, Ürünün işlevsel özelliklerinin yansıtılması, Kullanılan mekanın konsepte uygunluğu, Aydınlatma teknikleri” önemlidir.

• “Fotoğrafların düş gücüne dayalı olması” endüstri fotoğraflarında aranan nitelikler arasında yer almaz. “Fotoğrafların gerçekçi olması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun teknolojik altyapısını yansıtması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun iş gücünü yansıtması, Fotoğrafların endüstri kuruluşunun tesislerinin mimari özelliklerini yansıtması” yer alır.

• “İnşaat aşamasında çalışanları belgelemek” mimari fotoğrafların çekilme amaçları arasında yer almaz. “Yapının çevresiyle olan ilişkisini anlatmak, Yapının yapım aşamalarını belgelemek, Yapının işlevlerini göstermek, Yapının estetik görünümünü vurgulamak” yer alır.

• “Tarihi değerlere sahip yapıların tanıtılması, Doğal güzelliklere sahip yerlerin tanıtılması, Şehirlerin tanıtılması, Turizm işletmelerine ait tesislerin tanıtılması” turizm fotoğraflarının kullanım alanları arasında yer alır.

• “Stok fotoğrafları kiralık olarak kullanılır. Stok fotoğraflarına ulaşmak daha hızlıdır. Stok fotoğrafları daha ekonomiktir. Stok fotoğrafları genelde internet üzerinden servis edilir.” stok fotoğrafına has özellikler arasında yer alır.

• Reklam fotoğrafçılığında uzmanlık alanına yönelik mesleki yeterlilik açısından “Fotoğrafçının kullandığı makinenin markası” önemli değildir. “Fotoğrafçının sahip olduğu ekipman ve kullanma becerisi, Fotoğrafçının aydınlatma bilgisi, Farklı endüstriyel alanların kendine özgü kurallarını bilmesi, Fotoğrafçının mesleki deneyimi” önemlidir.

Stüdyo ve Still Life Fotoğraf Teknikleri;

• “Işıktan yalıtılmış olması, Giriş çıkışın kontrol edilebilir olması, Fon bulunması, Yapay ışık kaynaklarının bulunması” fotoğraf stüdyolarının temel özelliklerindendir.

• “Ürünleri görünür kılmak, Ürünlerin niteliklerinin vurgulanması, Ürünün estetik görünümünü ortaya çıkarmak, Tüketicileri psikolojik olarak etkilemek” aydınlatmanın amaçları arasında yer alır.

• “Işık kaynağının yüksekliğinin ayarlanması, Işık kaynağının şiddetinin ayarlanması, Işık kaynağının açısının ayarlanması, Işık kaynağının karakteristiğinin ayarlanması” ışık kaynaklarının ayarlanabilir özelliklerindendir.

• “İlginin ürüne toplanmasını sağlar. Dekupe işlemine kolaylık sağlar. Aydınlatmada kullanılır. Anlatımda sadelik sağlar.” Still life fotoğraflarında fon kullanımının amaçları arasında yer alır.

• Still life fotoğraf çekimlerde ürünlerin “Biçim, Formu, Rengi, Dokusu” gibi özellikleri vurgulanır.

• Ürünlerin yüzeylerindeki maddeye göre “Metal” ışığı yansıtma özelliğine sahiptir.

• Maddelerden “Plastik” ışık geçirme özelliğine göre yarı geçirgendir.

• Cam yüzeye sahip olan bir ürünün formunun ortaya çıkarılması için “Ters ışık” açıdan aydınlatılmış olması gerekir.

• Metal yüzeyli bir ürünün aydınlatılmasında aydınlatma yöntemlerinden “Difüz ışık” kullanılır.

• Işık geçirmeyen (opak) bir ürünün hacim etkisinin kazandırılması için aydınlatmanın “Yanal ışık” yönden yapılması gerekir.

Reklam Fotoğrafçılığında Mesaj ve Stratejiler;

• Reklamcılığın özünde “çağrışım”, “gösterge” ve “ikonografik düşünce” yatar.

• “Reklamı yapılan marka ya da ürünün özellikleri, Ürünün hedef kitleye sunduğu fayda” reklam metni yazımı sırasında göz önünde bulundurulan unsurlardır.

• “İzleyeni kararsızlığa sürüklemesi” fotoğrafın özelliklerinden biri değildir. “Bir belgesel anlatım tarzına sahip olması, Görüntülerin öğretici nitelik taşıması, Görüntülerin kanıt olarak kullanımı, Bilgi taşıyıcı nitelikte olması” bu özellikler arasında yer alır.

• Markanın, tüketicinin zihninde belirli bir özelliğiyle ya da istenilen biçimde yerleşmesini ve anımsanmasını sağlamak amacıyla kullanılan ve tekrarlanan çarpıcı söz “Slogan”dır.

• “Monografi” reklam mesajını iletmede başvurulan ve anlam oluşumunu sağlayan unsurlardan biri değildir. “Grafik, Metin, Slogan, Tipogafi” bu unsurlar arasında yer alır.

• “Bilgi verme” reklam metninin amaçlanan işlevlerindendir.

• “Hedef kitleyle temas kurulmasını sağlar. Tonlama, ritm ve çağrışımlara başvurulur. Çok sayıda anahtar sözcük yoluyla geliştirilir.” Özellikleri sıralanan kavram “Slogan”dır.

• “Fotoğrafın çoklu amacı olmalıdır.” reklam fotoğrafının özelliklerinden biri değildir. “Fotoğraf bir anlatım dilidir. Fotoğraf uygun bir tasarımla sunulmalıdır. Reklam amaçlanan doğrultuda görselleştirilmelidir. Mesaj, fotoğraf aracılığıyla en hızlı biçimde verilmelidir.” Bu özellikler arasında yer alır.

• “Piktogram”, çağdaş kültürler tarafından genellikle basit, resimsel, temsili semboller olarak kullanılmaktadır.

• “Tanık kullanımı” reklamda duyguları harekete geçirmek amacıyla başvurulan stratejilerden biri değildir. “Duygusallık, Zaman, Ödüllendirme, Mizah” başvurulan stratejilerdendir.

Reklam Fotoğrafçılığında Analiz Teknikleri;

• Fotoğrafı “betimlemek”, konusu, aracı ve biçimi hakkında değerlendirmek anlamına gelir.

• “Betimleme, fotoğrafta yer alan kişi, nesne, yer ve olaylara odaklanır. İmgelerden hareketle değerlendirme yapılır. Kimi zaman konudan hareketle fotoğrafta yer almayanlar da betimlenir.” Özellikleri sıralanan betimleme türü “Konuyu betimlemek” türüdür.

• “Karanlık” fotoğrafın resim ve çizim gibi eski sanat biçimlerinden aldığı bir unsur değildir. “Nokta, Renk, Doku, Çizgi” bu unsurlar arasında yer alır.

• Fotoğrafta biçimsel unsurların kullanılma yolları “tasarım ilkeleri” olarak adlandırılır.

• “Fotoğrafta rötüşlama olup olmadığı” bir fotoğrafçının tarzını belirlemede başvurulan yollardan biri değildir. “Fotoğraflamak için hangi konuları seçtiği, Hangi aracı kullandığı, Fotoğrafın biçimsel düzenlenişi, Fotoğrafın nasıl göründüğü” başvurulan yollar arasında yer alır.

• “Uzak çekim” reklam fotoğrafı kullanımında başvurulan tekniklerden biri değildir. “Odak derinliği, Yakın çekim, Kesme, Açı” başvurulan teknikler arasında yer alır.

• Nesnelerin tüm albenili detaylarını göstermek ya da normal görünümünden daha büyük göstermek için başvurulan teknik “Yakın çekim” tekniğidir.

• “Erteleme, Eksilti, Gereksiz yineleme, Dolaylı eksilti” reklamlarda başvurulan gizleme sanatlarındandır.

• Pierce, Saussure ve Barthes’in kurucuları olduğu analiz yaklaşımı “Gösterge bilimsel Çözümleme”dir.

• Freud’un kişilik kuramları “Topografik Kişilik Kuramı ve Yapısal Kişilik Kuramı” kuramlarında yer almaktadır.

Portfolyo Hazırlama ve Sunum;

• “Satış yapmak, Çevremizi genişletmek, Çalışmakta olduğumuz projeyi sonlandırmak, Sponsor bulmak” fotoğraf sergisi açma hedeflerindendir.

• “ C-Print” renkli fotoğraf baskısının teknik adıdır.

• “Budaksız, reçinasız ve düz damar yapılı olması” ahşap çerçeve sunumlarında tercih edilen ayaus ağacının genel özelliğidir.

• Alüminyum levhaya sıvanan baskılar için alüminyumun “Magnezyum yoğunluğu ve eloksallı olması” özelliği en önemlidir.

• “Baskı pleksinin arkasında, arkada da bir kompozit panel vardır.” müze pleksiglas sandviç (diasec) yöntemini özetler.

• “Koleksiyonculara direkt satış yapmak” portfolyo hazırlamanın temel nedenlerinden biri değildir. “İş veya akademik hayatımız için görsel bir görsel CV oluşturmak, Sanatsal duruşumuzu bizi tanımak isteyenlere en kısa yoldan göstermek, Bir proje hakkında derli toplu bir sunum yapabilmek, Sadece fotoğraflarımızı değil, bir işi nasıl hazırladığımızı göstermek” bu nedenler arasında yer alır.

• “Fine Art (dokulu) kağıtlar üstüne baskı yapabilir. Tuval bezi üzerine baskı yapabilir. Arkadan ışıklı malzemelere baskı yapabilir. Ham malzemenin raf ömrü vardır.” İfadeleri Pigment baskı sistemine ilişkin söylenebilir.

• Bir fotoğraf sergisi “Fotoğrafların orta noktası 150-160 cm civarında olmalı ve kenarlara çok yaklaşmamalıdır.” şeklinde asılırsa düzgün asılmış olur.

• “Krom çerçeveli sunum” bir sunum biçimi değildir. “Alüminyum üzerine sıvama, Kompozit panele sıvama, Forex üzerine sıvama, Müze pleksi sandwich” sunum biçimlerindendir.

• Portfolyo hazırlarken “Kendimizi tanıtan bir portfolyo ise en kuvvetli olduğumuz konuları gruplayarak sunmaya” dikkat etmemiz gerekir.

AÜ Reklamcılık / Reklam Fotoğrafçılığı kaynaklarından yararlanılmıştır.
FutureLifeBox

Günümüze Gelinceye Dek Fotoğrafçılık ve Alanında Önemli Gelişmeler

"En iyi makine en iyi fotoğrafı çekseydi, en iyi daktiloya sahip olan da en iyi romanı yazardı"

Ara Güler'in (Kendisi Ermeni asıllı bir Türk, Fotoğraf muhabiri ve yazardır) sözüyle başlayalım istedim dünyada ki fotoğrafçılık tarihine geçmiş anların listesine... 

Eminim bizim de tarihi zengin, eserleri bol güzelim ülkemden birinin adı niye hiç geçmemiş diye sorabilirsiniz, biliyorum... Ben de sordum! Ondandır ki sayın Ara Güler beyefendinin sözüyle başlamak istedim. Ancak bu arada şunu da eklemek isterim ki inanın bu araştırmayı yaparken gözlerim tekrar tekrar doldu karşılaştığım kareler, okuduğum olaylar karşısında. 

Benimkisi, bir izleyici olarak yüzleşmekte zorluk çekerken; o karelerin sahiplerinin ve asıl olan, o karelere konu olanların yüklerine karşın ancak süzülen yaşlarımın ağırlığıyla yetinebilmek oldu... 
(Her biri ayrı bir hikaye olan "Belgesel, Sokak, Çocuk işçiler ve Savaş fotoğrafları"ndan bir çok kaynaktan yalnızca aşağıdaki listeye uygun konularıyla alakalı birer kare ekledim. Daha kapsamlı bilgiler için konularından ya da fotoğrafçılarından araştırma yapabilir ya da dilerseniz blogumuzu takipte kalabilirsiniz.)

Daha önce öğrenimim esnasında hayranlık duyduğum Lewis Hine, Robert Capa gibi bazı isimler olmuştu, çalıştıkları alan, yaptıkları araştırma konularıyla bilhassa beni en çok etkileyen. Fakat konuyu fazla uzatmadan çekimi bir saniye, etkileri asırlarca süren fotoğrafların izlerini taşıyabiliyorsak bugün, bunun sebebi varlığı yalnızca insandır! diyor;

Henri Cartier'ın da dediği gibi bu bir yaşam tarzı, insanın aklını, gözünü ve yüreğini aynı hizaya getirmesini ümit ediyorum bende...

1558	Giovanni Battista Della Porta yayınladığı Natural Magic – Doğal Mucize kitabında kameranın prensiplerinden bahseder.
1568	Daniello Barbaro, Camera Obscuranın önüne mercek ekler. Böylece görüntü keskinliği daha da artar. Karanlık kutu mercekle birleştikten sonra hızla yaygınlaşır. Özellikle taşınabilir karanlık kutular sanatçılar tarafından çok yoğun bir talep görür. İngiliz dilinde iğne deliği (pinhole), fotoğraf literatüründe ise karanlık oda ya da karanlık kutu (camera obscura) adıyla anılan bu ilkel aygıt, günümüzde hala en basit şekilde fotoğraf elde etme yöntemi olarak kullanılmaktadır.
1664 - 1666	Sir Issac Newton Güneş Işığını bir prizma yardımıyla renklerine ayırdı ve Işığın bir renk kaynağı olduğunu ispat etti. Ancak hala karanlık kutudan elde edilen görüntü kalıcı olmayan, yansıma bir görüntüydü. Görüntünün yüzey üzerine sabitlenmesi için kimya bilmiyle ilgili gelişmeler gerekliydi.
1727	Johann Heinrich Schulze, gümüş tuzlarının güneşe tutulunca karardığını tespit etti.
1800	Thomas Wedgwood ilk kez ışığı kullanarak, yani pozlama yoluyla bir nesnenin görüntüsünü bir yüzey üzerine kaydetmeyi başardı. Wedgwood, gümüş nitrat alaşımı sürülen bir kağıt üzerine, düz bir nesne (madeni para, anahtar vb.) koymuş, yüzey üzerine düşen güneş ışığı, gümüş nitrat sürülü yüzeyi karartarak, nesneyi beyaz silüet olarak ortaya çıkaran Güneş Resimleri’ni gerçekleştirmiştir.
1807	William Hyde Wollaston Camera Lucida (Aydınlık Oda) patentini aldı.
1826	Nicephore Niepce, kurşun - kalay alaşımı bir levha üzerine yuda bitümü alaşımı yardımıyla dünyanın ilk fotoğrafı çekildi. Louis Jacques Mande Dagguerre, Niepce’nin gerek kimyasal gerekse optik boyuttaki eksikliklerini geliştirip fotoğrafın bulunuşuna öncülük eden araştırmacılardan biridir. 4 Aralık 1829’da Niepce ve Dagguerre fotoğraf tarihinin ilk ticari ortaklığını kurmuşlardır. Ancak ortaklık, 1833’de Niepce’nin ölümüyle fiilî olarak son bulmuştur. Dagguerre çalışmalara devam etmiş ve 1837’de pozlama süresini 3 dakika civarına indirmeyi başarmıştır. Dagguerre, kimyasal alanda yapmış olduğu deneyler sonucunda gümüş iyodür kaplı bakır levhayı, karanlık kutu içinde, objeden gelen ışıkla pozlayıp, civa buharına tutmak suretiyle geliştirmiş ve ilk keskin, net görüntüyü elde etmiş ve buluşunu Dagguerretype olarak adlandırmıştır. (İlk Fotoğraf, Joseph Nicephore Niepce,1826)
1838	İlk canlı insan fotoğrafı Daguerretype aracılığıyla Boulevard de Temple’de çekildi.
1839	Sir John F. W. Herschel “fotoğraf” teriminin geçmişte kullanılan “fotografik çizim” yerine kullanılması gerekliliğini dünyaya duyurdu.
1840	Joseph Petzval, fotoğrafçılığa uygun ilk camı “objektifi” tasarladı. Amerikalı bilim adamı John William Draper dünyanın uydusu olan “Ay’ın” ilk görüntüsünü 1840 yılında Daguerretype sayesinde gerçekleştirdi. (Ayın İlk Görüntüsü, John William Draper,1840)
1841	Henry Fox Talbot, Calotype’ın patentini aldı.
1843	David Octavious Hill, Calotype’ı portre resimlerinde yardımcı araç olarak kullandı.
1851	Frederick Scott Archer fotoğraf üretiminde Islak Levha yöntemini geliştirdi.
1853	Nadar, Paris’te portre stüdyosu açtı.
1853 - 1856	Roger Fenton, Kırım Savaşı’nı fotoğraflayarak ilk savaş fotoğrafçısı haline geldi. (İlk Savaş Fotoğrafçısı, Kırım Savaşı, Roger Fenton,1855)
1854	Adolphe Disderi, bir tabaka filmi 10 - 12 parçaya bölmek suretiyle fotoğraf üretim maliyetini ucuzlattı ve “kartvizit fotoğrafçılığı” ortaya koydu. Üretim maliyetlerindeki düşüş dünya çapında portre fotoğraf stüdyosu açma çılgınlığını geliştirdi.
1855	Dünyada stereoscopic çağ başladı.
1855	Cam negatif kullanımı yaygınlaştı.
1856	Tintype, Hamilton L. Smith tarafından bulundu. Tintype’ın özelliği metalin üzerine kaydedilebilir olmasıdır. Camdan oluşan Dagguerrtype’lara nazaran daha dayanıklı olmasından ötürü tercih edilmiştir. Amerikan İç Savaşı sırasında sevdiklerinin görüntülerine sahip olmak, görüntülerini göndermek isteyen askerler tarafından yoğun bir biçimde tercih edildiği bilinmektedir.
1858	Nadar, Balon kullanarak ilk hava fotoğrafçısı haline geldi. Havadan Paris’i fotoğrafladı. Nadar’ın bir diğer özelliği de hem havadan hem de mezarlara girerek yer altından Paris’i fotoğraflamış olmasıdır.

(İlk Hava Fotoğrafçısı, Nadar (Gaspard Félix Tournachon),1858)

1859	Panoramic kamera patenti alındı.
1861	İskoç fizikçi James Clerk Maxwell renkli fotoğrafı literature soktu. Maxwell, aynı fotoğrafı kırmızı, yeşil ve mavi filtreler aracılığıyla çekip, projeksiyon yöntemiyle yine aynı filtreleri kullanmak suretiyle yansıtır. Aslında yaptığı renk ayrımı yöntemini bulmaktır. (İlk Kalıcı Renkli Fotoğraf, James Clerk Maxwell,1861)
1861 - 1865	Alexander Gardner, Mathew Brady ve ekibi Amerikan İç Savaşını belgeledi.
1864	Fotoğrafta “kuru levha” yöntemi ile hazır duyarlı hale getirilmiş kağıtların kullanımı başlandı.
1868	Ducas de Hauron içerisinde farklı renkli fotoğraf tekniklerini içinde barındıran fotoğraf kitabını yayımladı.
1870	Amerika Birleşik Devletler Kongresi, aralarında Tim O’Sullivan ve William Jackson gibi önemli fotoğrafçıları Amerikanın batısını fotoğraflatmak üzere görevlendirdi.
1871	Richard Leach Maddox, jelatin ve gümüş bromür emülsüyonun cam plakalarda “kuru levha” yöntemiyle kullanımını geliştirdi.
1871	Paris Polisi suç alanlarında kayıt için fotoğraf kullanımına başladı.
1877	Hareketin görüntülenmesinde deneysel fotoğrafın kullanımı. Eadweard Muybridge, bir atın yürüyüşünden koşmasına ayaklarının dördünün birden “bir anda yerden kesileceğine” ilişkin iddiasını ispatlamak üzere deneyler yapar ve iddiasını ispatlar. Deneylerine University of Pennsylvania adına devam eden Muybridge 1884 - 1885 arasında yüzbinden fazla deney gerçekleştirmiştir. Bu süreçte 24 kameralı sistem yardımıyla yürüme, koşma, top oynama, ayak parmakları üzerinde dönme, eğilme, su dökünme gibi pek çok eylem seri biçimde fotoğraflanmıştır. (İlk Hareketli Fotoğraf, Edweard Muybridge,1877)
1878	Kuru levhaların ticari amaçlı olarak üretilmesi başlandı.
1880	George Eastman 24 yaşında Eastman Dry Plate Company’i Rochester New York’ta kurdu.
1880	Günlük gazete olan New York Grafik, ilk yarım ton fotoğraf baskısını kullandı.
1883	Bousch and Loomb, fotoğraf makinaları için mercek üretmeye başladı.
1885	George Eastman Roll Filmi icat etti. Bu icat sinema filmlerinin önünü açmış erken dönem sinemacılarından olan Thomas Edison tarafından da kullanılmıştır.
1886	Le Journal Illustré, ilk fotoğraflı röportajı yayımladı.
1888	Dairesel 2.5 inch boyutunda, makaraya sarılı kağıdın duyarlı yüzey olarak kullanıldığı, toplamda 100 poz fotoğraf çekebilen fotoğraf makinası Kodak piyasaya sürüldü. George Eastman bu tarihte Kodak’ı “Siz düğmeye basın. Gerisini biz halledelim” sloganıyla ticari bir marka haline getirdi.
1888	National Geographic’in ilk sayısı yayımlandı.
1889	Geliştirilmiş Kodak kamera içerisinde kağıt yerine film kullanılarak piyasaya sürüldü.
1890	Jacob Riss Yeni YüzYılın Eşiğinde New York’un Aşağı Doğu Kısmında “Gecekonduda Yaşayan İnsanların Yaşamını Fotoğrafladığı” Öteki Yarı Nasıl Yaşıyor’u yayımladı.
1890	Fotoğraf için tasarlanan ilk dergi AMERICAN ILLUSTRATED yayımlandı.
1891	Selüloz tabanlı şeffaf film piyasaya sürüldü. Artık kağıt makara film ve cam negatiflerin tarihe karışma zamanı geldi.
1896	Wilhelm Konrad Roentgen Karısı Anna Bertha Ludwig’in elini ilk medical X-ray görüntü olarak çekti.
1900	Kodak, Brownie makara film kullanılan kutu kamerayı piyasaya sürdü.
1902	Alfred Stieglitz, Photo Secessionist ilk fotoğraf sergisini New York’ta gerçekleştirdi.
1903	Amerikan Graflex, tek objektifli refleks fotoğraf makinası piyasaya sürüldü.
1904	Edward Steichen deneysel renkli fotoğraf çalışmalarına başladı.
1905	Alfred Stieglitz ve Edward Steichen New York’ta Photo Secession grubunun sanatsal etkinliklerinde lokomotif rol oynayacak olan “291”i açtı. 291, binanın kapı numarasıdır. (“The Little Galleries” at 291 and Stieglitz’s Circle)
1906	J. P. Morgan, Kuzey Amerika Kızılderelilerinin yaşamlarını fotoğraflarla belgeletmek üzere Edward Curtis ile 3000 dolar karşılığında anlaştı.
1907	Lumiere kardeşler ilk ticari renkli filmi Fransa’da üretti. ("Işık anlamına gelen Lumiere" Kardeşler (Auguste Marie Louis Nicolas, Louis Jean),1895)
1909	Lewis Hine, Amerikan Çocuk İşçileri Komitesi tarafından çalışan çocukları fotoğraflatmak üzere görevlendirildi. ("Fotoğraflar yalan söylemez ama yalancılar fotoğraf çekebilir." Lewis W. Hine)
1911	Edward Steichen, Art et Decoration dergisi için moda-tanıtım fotoğrafları çekmeye başlar.
1913	Alvin Langdon Coburn, abstrakt fotoğrafları ile fotoğraf ve sanat camiasının dikkatlerini üzerine çeker.
1914	Oscar Barnack, Alman Mikroskop üreticisi Leitz’de 24x36 mm film kullanılabilen 35 mm fotoğraf makinasını icat etti.
1916	Alvin Langdon Coburn’un “Vortograph” uygulamaları ve Paul Strand’ın deneysel çalışmaları abstakt fotoğrafçılık kavramına önemli katkılar sağladığı gibi fotoğrafa karşı farklı bir bakışın da gelişmesinin önünü açtı.
1917	Tokyo’da Nippon Kogaku K.K. “Nikon” kuruldu.
1919	Asahi Kogaku Goshi Kaisha “Pentax” Tokyoda kuruldu.
1920	Haber Fotoğrafçılığı “Photojournalism” kelimesi kullanılmaya başlandı.
1921	Man Ray ve Moholy Nagy Fotogram çalışmalarına başladılar.
1924	Leitz, Oscar Barnack’ın ürettiği 35 mm fotoğraf makinasının türevini geliştirip “Leica” markası altında piyasaya sürdü.
1924	Ermanox fotoğraf makinası F:2.0 diafram açıklığı ve 1000 enstantene hızı ile piyasaya sürüldü.
1925	Paul Vierkotter flaş ampulün patentini aldı.
1926	İlk renkli su altı fotoğrafı Florida Kıyılarında Dr. William Longley ve National Geographic fotoğrafçısı Charles Martin tarafından çekildi. (İlk Renkli Su Altı Fotoğrafı Dr. William Longley - Charles Martin,1926)
1928	Rollei, 6x6 roll film çekebilen Rolleiflex’i piyasaya sürdü.
1928	Erich Salomon, hafif, kullanımı kolay ve seri olarak tanımladığı Leica fotoğraf makinası ile bugünün paparazi fotoğrafçılığının öncüsü olarak vitrine çıktı. Dr. Erich Salomon’un fotoğraflarının en önemli özelliği insanların en doğal en yapmacıksız hallerini yakalamasıdır.
1929	Rolleifle, 1890 yılında ürettiği makinanın gelişmiş ve daha küçük halini piyasaya sürdü. Makinanın özelliği 12 poz kare fotoğraflar çekebilmesiydi.
1930	Ansel Adams fotoğraf kariyerine Amerika’da başlarken; “foto-hikaye” kavramının mucidi Stefan Lorant ilk fotoğraflı hikayesini Avrupa’da gerçekleştirdi.
1931	Harold Eugene "Doc" Edgerton, MIT laboratuvarında strobik flaş uygulamalarını gerçekleştirdi.
1932	Grup f/64 “sınırsız alan derinliği” ve “doğrudan fotoğraf” kavramı ilkeleriyle kuruldu. Grubun kurucuları, Ansel Adams, Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Sonya Noskoviak, Henry Swift, Willard Van Dyke ve Edward Weston’dan oluştu.
1932	George Estman, “Ben görevimi ve misyonumu tamamladım. Daha niye bekleyeyim ki” notu yazıp hayatına son verdi.
1932	Ansel Adams, Zone Sistem kavramını geliştirdi.
1933	Brassai, Pariste Gece adlı çalışmasını yayımladı.
1934	Fuji Film Kuruldu.
1934	Ulusal Çiftçi Güvenlik Örgütü (FSA) Roy Stryker’ı yaşanan büyük yoksulluk sonrası Amerika’da yaşamı belgeletmek üzere göreve aldı. Stryker, Walker Ewens, Dorothea Lange, Arthur Rothstein ve diğer fotoğrafçıları bu çalışma kapsamında görevlendirdi. ("Göçmen Anne" ismiyle bilinen fotoğraf, Dorothea Lange,1935/1940)
1936	Fotoğrafın en aktif biçimde kullanıldığı bilim, kültür ve sanat dergisi Life’ın ilk sayısı yayımlandı.
1937	Hindenburg Balonu Faciası “oluş anında” görüntülendi.
1937	Chester Carlson, Xerpgraphy (fotokopiyi) icat etti.
1938	Fuji, film üretiminin yanında fotoğraf makinası ve objektif üretimine de başladı.
1941 - 1945	II. Dünya Savaşı, Robert Capa, Margaret Bourek-White, Carl Mydans ve Eugene Smith tarafından Life dergisi için görüntülendi.
1945	Nagasakiye atılan Atom Bombası sonrasında ortaya çıkan “mantar bulut” fotoğraflandı.
1945	Joe Rosenthal, ikonlaşan Iwo Jima’ya bayrak dikilişi fotoğrafını çekti.
1947	“Magnum Photos”, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, David Seymor ve George Rodge tarafından kuruldu.
1947	Polaroid “anlık” siyah beyaz filmi satışa sundu.
1948	Hasselblad, ilk orta format tek objektifli refleks fotoğraf makinasını piyasaya sürdü.
1948	Pentax, otomatik diaframı geliştirdi.
1954	Kodak yüksek hızlı film “Tri-X”i piyasaya sürdü.
1957	Lennart Nilsson, insan bedeninin içinden ilk fotoğrafı endoscopi yöntemi ile çekti. (Lennart Nillson Web)
1959	Nikon F, 50 mm objektif, f:2.0 diafram açıklığı, 1000 enstantane hızı ile 329.50 dolara piyasaya sürerken; Pentax K serisi “yarı otomatik” diafram ayrıcalığıyla piyasaya çıktı.
1959	National Geographic ilk kez kapakta fotoğraf kullandı. (First Photograph Appears on the Cover (Photograph by B. Anthony Stewart), June 1959)
1962	National Geographic tamamen renkli bir dergi haline geldi.
1962	Nasa uzay uçuşlarında Hasselblad fotoğraf makinası kullanımına başladı.
1963	İlk renkli anlık film Polaroid tarafından üretildi. Aynı zamanda Kodak instamatic fotoğraf makinasını piyasaya sürdü.
1963	Nikon sualtında kullanılabilen fotoğraf makinasını üretti.
1964	Pentax, objektif içinden nokta ölçümü yapabilen dünyanın ilk TTL objektifini piyasaya sürdü.
1966	Larry Burrows, Vietnam Savaşı’nı tamamen renkli fotoğraflarla görüntüledi.
1968	Uzaydan dünyanın ilk fotoğrafı çekildi. Astronot William Anders “Dünyada gün doğuyor”u fotoğrafladı. (Apollo 8 Aufnahme und zugleich erste Fotografie der, "aufgehenden" Erde aus der Mondumlaufbahn)
1969	Bell Laboratuvarlarında Willard Boyle ve George Smith Dijital kameraların omurgası olan CCD’yi icat etti. Aynı zamanda ilk network kuruldu ve internetin temeli atıldı.
1969	Ay yüzeyinde ilk insan fotoğraflandı. ("Here Men From Planet Earth First Set Foot Upon the Moon. July 1969 A.D. We Came In Peace For All Mankind")
1971	Penta ES SLR modeli ile diafram öncelikli çalışılabilen ve nokta ölçümü yapabilen fotoğraf makinasını piyasaya sürdü.
1972	Nick UT, Napalm Kız olarak tanınan “Kim Phuc”u fotoğrafladı ve Pulitzer ödülü aldı. "Ba-boom! Ba-boom!" "Too hot! Too hot!" ("Forgiveness made me free from hatred. I still have many scars on my body and severe pain most days but my heart is cleansed. Napalm is very powerful, but faith, forgiveness, and love are much more powerful. We would not have war at all if everyone could learn how to live with true love, hope, and forgiveness. If that little girl in the picture can do it, ask yourself: Can you?", Kim Phúc, NPR in 2008) ("I really wanted to escape from that little girl," says Kim Phuc, now 49. "But it seems to me that the picture didn't let me go.", It only took a second for Associated Press photographer Huynh Cong "Nick" Ut to snap the iconic black-and-white image 40 years ago. (AP Photo/Nick Ut), Vietnam, June 8 1972)
1973	C-41 renkli fotoğraf banyosu piyasaya sürüldü.
1974	Fairchild Electronics 100x100 pixel -  0.1 megapixel CCD imajı üretti.
1975	Steve Sasson ilk dijital fotoğraf makinasını Kodak markası altında icat etti.
1978	Life dergisi teknolojik ve toplumsal gelişmeler doğrultusunda aylık sayı üretimine geçti.
1980	DX Codu icat edildi.
1981	ARPANet 102 akademik enstitüye hizmet edebilen BITNET’e dönüştü.
1982	Sony, Mavika modeli ile “still video” kamerayı piyasaya sürdü.
1983	Kodak “Disk Kamerayı” piyasaya sürdü.
1984	Canon ilk Dijital Kamerası olan T70’i piyasaya sürdü.
1985	Steve McCurry tarafından çekilen “Afgan Kız” National Geographic’te yayımlandı. (Afghan Girl (Photograph by Steve McCurry), June 1985)
1985	Minolta Maxxum “ilk autofocus SLR kamera” piyasaya sürüldü.
1986	Kodak, 1.4 mp ilk sensörü piyasaya sürdü.
1987	Canon, oldukça beğeni gören EOS sistemi fotoğraf camiasına tanıttı. Canon EOS 650 fotoğraf makinasının üzerinde tamamen elektronik bir objektif monte edilmişti.
1990	Adobe Photoshop 1.0 Piyasaya çıktı.
1992	Kodak Photo CD’yi piyasaya çıkarttı.
1993	Salgado “İşçiler” Albümünü yayımladı. (Registros da Desigualdade... Sebastião Salgado)
1994	Netscape, NETSCAPE Navigator’u piyasaya çıkartı.
1995	Kodak APS film sistemi piyasaya sürdü. Bu sistem fotoğraf severler tarafından çok ilgi görmedi.
1996	Microsoft, İnternet Explorer’ı piyasaya çıkardı.
1999	2.74 mp’lik Nikon D1 SLR, 6000 dolara satışa sunuldu.
2000	Japonya’da ilk kamera-telefon piyasaya Sharp/J-Phpne firması tarafından sürüldü. The J-SH04 Dünya’da üzerine kamera bağlanmış ilk cep telefonu olma özelliğini taşımaktadır. Digital kamera çözünürlüğü “0.11 mega pixel” bugün için oldukça komik bir rakamdır.
2000	Fuji, 6.3 mp’lik S1 modelini Nikon F60’a rakip olarak 9000 dolara piyasaya çıkardı.
2001	Ne York’ta meydana gelen ve dünya çapında ses getiren 11 Eylül saldırıları hem filme hem de dijital sisteme kaydedildi.
2001	Polaroid Firması iflas ettiğini tüm dünyaya duyururken, Canon EOS1D 4.48 mp’lik tek objektifli refleks dijital fotoğraf makinasını 7000 dolara piyasaya sürdü. Buna karşılık Nikon 5.47 mp’lik D1X modelini fotoğraf severlerin beğenisine sundu.
2002	Film ile çalışan makinaların dönemi sona erdi. Firmalar üretimlerini tamamen dijital sisteme kaydırdılar. Nikon D100 ve Sony S2 piyasaya sürüldü. Steve McCurry, Afgan Kız olarak anılan Sharbat Gula’yı 18 yıl sonra bulup, tekrar fotoğrafladı. Fotoğraflar National Geographic’te yayımlandı. ("...and I saw this one particular girl who had this really kind of haunted look in her eye." Steve McCurry (Along Afghanistan’s War-torn Frontier National Geographic magazine, June 1985)) (Sharbat Gula / Afghan Girl (Photograph by Steve McCurry) April 2002)
2003	Ilford firmasının film bölümü iflas etti. Nikon ve Canon firmaları kamera satışının %80’ini Dijital kameradan sağladı. Bu tarih aynı zamanda orta seviye ekonomik düzeye sahip kitleye yönelik olarak sunulan fotoğraf makinalarında “görece” ucuzlamanın başladığı süreçtir. Nitekim Canon Dijital Rebel, 1000 doların altında piyasaya sürüldü.
2004	Nikon, film kullanılan makina üretimini bitirdi. Satış trendi %90 Dijital’e ulaştığı bu yıl Nikon aynı zamanda 6.1 mp’lik D70 modelini “objektifi ile beraber” 1500 dolara piyasaya sürdü. Epson R-D1 ve Leica M8 modeli ile değişken objektifli aynasız fotoğraf makinaları piyasaya sürüldü.
2005	Hasselblad 22 mp fotoğraf makinasını üretti. Samsung, üzerinde 7 mp kamera bulunan telefon üretmek suretiyle akıllı telefon uygulamalarının öncülüğünü yaptı. Canon, cmos sensöre sahip, ilk tam kadraj (full-frame 24x26mm) 3000 dolara piyasaya sürdü.
2007	Nikon, 12 mp’lik tam kadraj (full-frame) tek objektifli refleks fotoğraf makinası modeli D3’ü 4500 dolara; 12 mp’lik D300 modelini 1200 dolara, 10 mp’lik D60 modelini ise üzerinde objektifi ile beraber 1500 dolara piyasaya sürdü. Hasselblad ise 39 mp’lik HDIII orta format fotoğraf makinasını 36.000 dolara satışa sundu.
2008	Nikon, 12 mp’lik D90 modelini 1000 dolara, 12 mp’lik tam kadraj (full-frame) tek objektifli refleks fotoğraf makinası modeli D700 ’ü 1700 dolara; Canon 10 mp’lik Xsi’ yi objektifi ile beraber 700 dolara, 21 mp’lik 5D Mark II modelini 2700 dolara, 15 mp’lik 50D modelini 1200 dolara, 21 mp’lik 1DS Mark III modelin ise 8000 dolara; Sony ise tam kadraj sensöre sahip 24mp’lik Alpha A900 modelini 3000 dolara piyasaya çıkardılar. Aynı yıl Adobe Photoshop CS4 modelini geliştirirken; Apple, 3G Iphone ile akıllı telefon modellerinde çizgiyi daha da yukarı çekti.
2009	Kodak, Kodakchrome film üretimini bitirdi ve 4500 kişiyi işten çıkarma kararı aldı. Leica 39 mp’lik S2 modelini 22.000 dolara, 18 mp’lik tam kadraj dijital tek objektifli refleks M9 modelini ise üzerindeki manuel telemetre cihazıyla beraber 8500 dolara piyasaya çıkardı.
2010	Adobe Photoshop CS5 ’i üretti. Polaroid firması ünlü pop şarkıcısı Lady Gaga’yı şirketin yaratıcı yöneticiliğine getiren ikili anlaşmayı imzaladı.
2011	Pek çok fotoğraf makinası, bilgisayar vb. teknolojik cihaz üreticisi firmalar Japonya’da meydana gelen depremden ciddi biçimde etkilendi.
2012	Nikon D4 ve D800 model slr fotoğraf makinalarını; Canon ise 5D Mark III modelini piyasaya sürdü. Pentax ise K-01 APS-C modeli ile aynasız (perdesiz) fotoğraf makinası üretimine başladı. Canon EOS M ile aynasız (perdesiz) fotoğraf makinası üretim sürecine başladı. Instagramlı “online” yaşamlar başlarken, yeni teknolojiler ile uyum sağlayamayan 132 yıllık fotoğraf çınarı Kodak iflas etti.

AÜ Fotoğrafçılık olmak üzere birçok kaynaktan yararlanılmıştır.
Tülay Güneş / FutureLifeBox